俗话说，“未出正月还是年。”随着2022北京冬奥渐渐进入尾声，这个年也算进入收尾，不再迎新春，也不再需要喝彩，现在是时候来艺术展览中找寻优雅，开启一轮新状态啦！

　　美国涂鸦艺术之父——凯斯.哈林是20世纪最具影响力和最重要的艺术家之一，是纽约首批将城市作为画布的流行艺术家之一。他的作品是街头视觉艺术的杰出代表，经常和社会性问题紧密相连，表达对社会弱势群体的支持，被广泛地应用在时尚、设计、音乐、广告等领域。

　　作为其首次大型中国个展，本次展览将以酒吧、美术馆和音乐节、街头、公园、地铁、流行商店为线索，重现哈林艺术生涯的轨迹,观众可以作为游客，遍访哈林熟悉的地点，探寻后波普时代的潮流与经典。6大单元、109件作品，将为你打造一场精彩绝伦的艺术盛宴。

　　当代日本炙手可热的一线艺术家、电影导演蜷川实花的北京首次个展——“蜷川实花展-虚构与现实之间” （MIKA NINAGAWA INTO FICTION /REALITY)即将亮相。本次展览是艺术家全球范围内最新、最大、最丰富的个展，一共有12个展示区域，展出近700件艺术作品，360度的沉浸式展出方式，充分的展示了蜷川实花往期的经典作品与新系列作品。

　　本次展览以“虚构与现实之间”为主题，透过摄影作品来探讨关于艺术摄影的本质。展出作品将以蜷川实花一贯色彩斑斓风格的《永远的花》与《樱》，以及拍摄了许多名人与运动选手的人像摄影作品《Portraits of the Time》，跨出新领域的《美丽的日子》，海外首次展出的高人气区域Imaginary Garden等系列作品，从多种不同的角度展现蜷川实花镜头下的无限可能。

　　首次在中国展出的GO Journal系列作品以及光之庭区域以及有着巨型花墙的Flowers Room格外值得期待。

　　历经三年的策划，展览“奥斯汀·李：人间乐园”是艺术家迄今为止规模最大、最全面的展览，汇集了艺术家2019-2022年的新近创作——包含绘画、动画、大型装置，以及一件委托创作的特定场域作品。酝酿于一段隔绝与独处的时期，本次展览将着重呈现奥斯汀·李创作中的核心主题——情感与成长。展览由一系列沉浸式的展厅构成，富有情感表现力的色彩以及艺术家亲自设计的图标，引领观众穿梭其间，进一步展现艺术家对人与人之间的情感联结的思考与表达。

　　本次展览试图探讨奥斯汀·李李对绘画发展的重要意义,他的作品超越了绘画的传统定义, 进⼊到艺术与科技交融的特殊场域。而美术馆还将为公众特别定制推出系列公共项目以及每周一场、共计十余场的对话、表演艺术交流、工作坊、公益节庆活动。

　　中国最年轻的美术馆U2 by UCCA（U2美术馆）来咯！：“好奇女孩爱丽丝”是其世界级的艺术、设计和表演博物馆英国V&A博物馆携手，联合呈现的跨世纪流行文化大展，作为U2美术馆的开馆展，也是“好奇女孩爱丽丝”展览全球巡展的第一站。

　　在位于北京朝阳大悦城的近3000平方米空间中，U2将围绕“爱丽丝”这一流行文化IP呈现主题大展、艺术花园、公共活动、快闪零售等一系列项目。

　　“爱丽丝”是一个关于“好奇心”的故事，展览通过五大篇章，运用经典插画与多媒体手段，再现了“爱丽丝”的著名场景，演绎了一场21世纪的爱丽丝冒险。你将化身爱丽丝本人，拜访毛毛虫先生和柴郡猫，参加疯帽子的茶会，穿梭于历史与梦境，在维多利亚时期、超现实主义浪潮、嬉皮运动再到当代时尚变革中亲身体验跨越160年的视觉艺术之旅。

　　加埃塔诺·佩谢是意大利传奇建筑师、设计师、艺术家， “Nobody’s Perfect”是佩谢自2002年开始的系列创作，在他看来，不完美才是人性的表现，此系列作品标志着艺术家“多样性、不重复”设计理念的诞生。本次展览展出了跨越半个多世纪、近100件独特作品，其中涵盖坐椅、桌台、柜子、灯具、花瓶、产品设计、建筑模型、树脂画和装置等50余件立体作品，30余件手稿，以及诸多影像及文献资料。

　　艺术家的作品常与人的身体、感官相关联，这也使得他的作品带有人性的温度。佩谢用浓烈的色彩、创造性的粘性与弹性材料，利用树脂材料的随机性赋予每件作品独特的颜色和纹理，让每件作品都具有手工制作且独一无二的特性。

　　木木美术馆将与伦敦泰特现代美术馆和阿姆斯特丹市立博物馆合作，呈现艺术家布鲁斯·瑙曼在国内的首次大规模个展。不同于其以往的研究型展览，本次展览回溯艺术家逾50年艺术实践的同。